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11/23/2009 Emite Poqito gana y pierde...
El domingo, tal y como pude adelantaros, acudí al concierto de Emite Poqito en "Clamores", que fue más corto de lo habitual como consecuencia de andar encorsetados entre el grupo que actuaba antes (que empezó tarde) y el siguiente (que obviamente no quiso suplicar ni un minuto extra a la puntualidad). No voy a hacer un largo y pesado análisis porque hace un par de meses ya escribí sobre Emite Poqito. Y con mayor motivo al recordar que aquel concierto también tuvo lugar en "Clamores" y jamás lo olvidaré... Sólo voy a dejar unas brevísimas impresiones...
1ª.- "Clamores" cada vez me resulta más incómodo, ingrato, desagradable y caro. Necesita una reforma de ideas, de diseño, de proyecto y de concepto. Vive del nombre de un escenario que pisaron los grandes como Antonio Vega, pero cada vez "pesa" más en lo específico su infumable realidad. Lo que sus responsables le hicieron a EP el domingo no tiene sentido. Si se pide tratar mejor a la música en directo, a los músicos y a "la noche en vivo", hay que empezar por tratar bien a la gente que se sube el escenario y a los que escuchando hacemos posible todo este mecanismo. Si no es por causa de fuerza mayor, me costará mucho volver a "Clamores"...
2ª.- Emite Poqito es un grupo cada vez más sólido. Su directo es mucho más atractivo que el disco, lo cual no indica que el disco no lo sea. Pero Julia gana mucho sobre el escenario. Y mucho más cuando está ante los teclados, que parecen ejercer un efecto mágico de serenidad y aplomo sobre su voz y melodías. Su futuro, si sigue alimentado por la constancia y el deseo de marcar una impronta reconocible (como la que ya tienen), es amplio y seguro...
3ª.- Un "nubarrón" y un consejo. El "nubarrón", Albert, el guitarra eléctrica, un tipo con un talento descomunal y que le daba a EQ un aire que acercaba hacia el grupo a un buen número de gente, abandona el barco. Lo anunció la propia Julia el domingo en la última canción. El relevo que de él se decida, por lo que demostraba y generaba, será "clave"...
Y el consejo: creo que Julia y su gente tienen que mimar un pelín más las letras. Las hay fantásticas y otras algo banales y descafeinadas. Lo malo de hacer muy buenas letras es que cuando no las haces tan buenas, la gente te señala el vaso medio vacío. En el caso de EQ no lo está. Si acaso, lleno y con perspectivas de seguir llenándose. Pero si hay talento en un proyecto, hay que pedir de él lo mejor. Y EQ tiene méritos como para pedirle que mejore algo las letras...
4º (y último).- Julia Molano es una mujer encantadora. Nuestro destino ha quedado unido. Ella sabe por qué. Mi agradecimiento será eterno e incontable. Su vitalidad y carácter optimista son un síntoma fresco y eficaz que ayuda a conocer mejor a Emite Poqito...
Prometo crónicas más trabajadas en el futuro. Mejores no creo porque yo sí que carezco de talento alguno... Os dejo una muestra de lo que EQ ofreció en el decadente Clamores...
Emite Poqito.- "Dame" (21-11-09.- Clamores)
11/16/2009 Un domingo con Miguel Dantart...
Nunca intenté bifurcar el camino que en el año 93 me unió a Miguel Dantart. Pero cuando por puro despiste se me ocurre mirar hacia otro lado, la vida siempre vuelve a unirnos. Miguel fue tan incauto como yo al meterse a hacer Periodismo en primera promoción de un CEU que empezaba en pañales y donde había tantas ventajas como inconvenientes. Nos tocaron clases separadas. Y mientras yo me dedicaba a mi ABC, mi Onda Cero y mis paranoias varias, él se dedicó con éxito a componer…
… Luego la vida nos separó, aunque siempre, via “youtube” o de oídas, me llegaban sus novedades. En el 2007 volvimos a unirnos. Primero casualmente… Y más tarde coincidiendo a propósito, como en aquella noche terminando agosto en Galileo, con 4 gatos en la sala, después de un Madrid – Atleti, en que volvió a emocionarme. Desde ahí, mi acelerador en la música ha hecho que sigamos en contacto. Hasta el punto de que este mediodía he sido uno de los afortunados a quien le ha llegado un sms que decía: “toco está noche en “Sálvese quien pueda”, por si te apetece…”. Y allí que me he ido con mi cholula, después de ver una buena película (“New York I love you”) y de atizarnos un bocata de jamón con tomate tan sólo aceptable…
Dantart tiene unas enormes tablas en el escenario, tiene repertorio, tiene manejo de cuerdas y tiene capacidad de atraer al auditorio. Es tan íntimo y recogido, que aunque no pretenda serlo, genera un clima de silencio respetuoso y admiración. Porque disfruta y mucho en el escenario, con el mismo aire de cuando era un “tigre” de esos que hicieron una música de autor divertida hace algunos años. Aquello acabó con cada uno por su lado, pero a Dantart le quedó un aire de espontaneidad y un aroma resuelto que agradece su público, que por suerte encuentra oportunidades para seguir brindándole agradecimiento, aunque sea en un domingo por la noche…
A Dantart no le falta ni le sobra absolutamente nada. Y al igual que Alejandro Martínez y tantos, resulta un placer saludarle antes y después, porque su sonrisa es un bálsamo. Como los buenos cantautores, Miguel trabaja en otra cosa a la luz del día. Y como está relacionada con mi mundo sanitario y además está cerca de mi oficina, estamos “condenados” a seguir unidos y a hacernos viejos tanto en acordes como a través de la lista de espera, del gasto farmacéutico o de otros términos…
Esta noche ha hecho un concierto con un puñado de canciones en el que pensaba presentar el último video de su “canción franquicia”, llamada “Calle Segovia”, que con un aire de certero costumbrismo, repasa el pasado y sugiere la lágrima que se cayó entre pentagramas mientras era compuesta. Por desgracia, el proyector no funcionaba y habrá que esperar hasta diciembre para conocer la forma en que se ha ambientado una melodía brillante, que además luego, como podéis ver más abajo, Miguel ha interpretado, como diría mi madre, “divinamente…”. Si hay alguien a quien trataré con subjetividad siempre es a Miguel, pero en todo caso, no me hace falta tirar de ello después de esta noche, en que se ha ganado al personal que allí andaba con oficio y simpatía, con onomatopeyas y con un hermoso clamor por “las cosas bonitas de la vida”, invocadas con insistencia y altas dosis de fe, amén de con el mérito de hacerlo aunque no siempre el capricho de la fortuna haya sonreido…
El caso es que últimamente me toca dar gracias por un buen número de hechos. Unos llegados hace 4 años desde el otro lado del atlántico. Y otros con edad de Viña Tondonia reserva, como esta amistad paulatina y emocionada con un gran cantautor, que afortunadamente eligió acariciar sus dulces melodías antes que ser periodista…
Miguel Dantart: "Calle Segovia" (15-11-09.- "SQS")
11/15/2009 Quique G., seductor y seducido en el BCN8...
Desde hace un tiempo, no demasiado, Quique González entre “promo” y “promo” de ese daiquiri servido en su punto justo, se deja caer por el BCN8. Tengo la fundada intuición, casi certeza, de que la genial Ana Sinova tiene mucho que ver en ello. Aunque ni siquiera encontrarse a Maestros como Quique extraña ya, porque el BCN8 se ha convertido en un punto de encuentro en el que, toque quien toque y sea el día que sea, siempre hay un músico, un manager o un frustrado músico que acabó de manager a quien poder invitar a una copa. Así que Quique debe haberse dado cuenta de que sin pintarse de verde la cara, en el BCN8 hay capacidad para camuflarse y como es listo, inmediatamente lo ha hecho. Pero no le ha parecido suficiente… Y en cuanto Velo y Sinova, con 24 horas de cadencia y gracias a la bendita Gripe A del músico de turno, le han ofrecido subirse al escenario en acústico, Quique ha aceptado…
El BCN8 ennoblece al artista en el trato y le desnuda en todas sus virtudes con un escenario que rompe y rasga. Pero en ocasiones, es el músico quien es capaz de ennoblecer un escenario con su talento inmenso y su experiencia. Quique González es uno de esos… Nadie como él es capaz de dominar tanto un ambiente, de sentirse tan a gusto entre teclados y guitarra y de hipnotizar al público hasta el punto de que los hielos de las copas suenen a estruendo. Casi nadie antes, salvando momentos del inolvidable homenaje a Antonio Vega, ha conseguido lograr el juego de seducir a la vez que es seducido por la magia de un lugar que es capaz de entregarse y devolver lo prestado con todos los intereses. Pero Quique González es tan brillante y generoso que lo ha logrado. Y los 50 privilegiados que estábamos en la lista de Velo para poder disfrutarlo, aún no salimos del asombro por haber estado allí…
Escribir sobre Quique en acústico subido a tocar en estado de comodidad infinita ante un grupo de amigos, es la amenaza más temeraria para poder acabar con los epítetos y reconsiderar todo lo que se ha pensado antes del mundo de melodías. No hay comparación posible entre el intimismo procesional de un músico descollante como él y todo lo que se puede encontrar en la música en directo. Nadie como él es capaz de encontrar el punto justo de una cejilla o de hacer acordes tan difíciles que suenen sencillos y oportunos. Pancho Varona, también recogido en la parte de atrás y subjetivo en el juicio a su apadrinado, elogiaba las letras y aplaudía entregado, igual que todos. Aunque no todos tenemos la oportunidad de aplaudir con el conocimiento de causa y la destreza con que lo ha hecho esta noche Varona…
Hasta ocho discos sembrados en diferentes veredas han jalonado el camino de un músico, Quique González, a punto de alcanzar la talla de mito. Repasarlos parece imprescindible para saber disfrutar ese último “daiquiri” en el que 13 estaciones recorren el mayor grado de talento en un ejemplo de intimismo de rock americano con un sonido inmejorable. Algunas de ellas, como el “Nadie podrá con nosotros” o el “Su día libre”, resultan espectaculares y son la prueba viva de un tipo capaz de ser el mejor cuando parecía difícil superarse. La valentía y el cariño de Quique para aceptar un reto con sólo 24 horas de margen, a solas, casi sin “set list” y tocando como cuando empezaba, a golpe de petición de público, lo redefinen en un encuadre astronómico difícil de adivinarse siquiera con el mejor telescopio. Quique González ante 50 “amigos” emocionados en el privilegio, como si lo hiciera ante esos 3000 que ya están agotando las entradas de su gira, pero con el aire sin igual de magia y chistera que otorga el BCN8, que de nuevo ha forjado esta noche uno de los mejores momentos. El del misterio de la buena música servido a modo de “daiquiri” repleto de emociones…
Quique González: "Backliners" (14-11-09.- BCN8)
Videos de Quique González en el BCN8...Quique González: "Su día libre" (14-11-09.- BCN8)
Quique González: "Reloj de plata" (falta el principio)
Fotos Concierto Quique González (1) Jorge Velo y Quique González. Esta foto me emociona profundamente...
 Diego Ojeda, Quique González, Sergio Alzola y un intruso... Fotos Concierto Quique González (2) Sergio Alzola, Jorge Velo y el gran Diego Ojeda
 Diego Ojeda, Quique González y Sergio Alzola Alejandro Martínez, en su mejor concierto...Como por desgracia resulta imposible estar todas las noches en el Barcelona 8 descubriendo su ejemplar forma de ebullir junto a la música, toca hacer selección prioritaria, incluso aunque se odie el término. Y en ella, una de esas citas que cabe no perderse cada mes es la de Alejandro Martínez. Mucho menos ahora, en que su evolución como músico madurado y de mérito aromático es fulgurante. Lo que empuja a que si una vez se le falla, en la siguiente queda palpable la sensación de que nuestro corazón se ha perdido algo de su bondad en el “mientras tanto”.
Alejandro sigue basando su repertorio a base de “orgasmos”, algo comprensible teniendo en cuenta la brillantez de ese disco (amén de saludable y recomendado por los médicos si quitamos las comillas), pero poco a poco está dando a luz en público nuevas canciones íntimas, cuidadas, recogidas y en las que el fulgor sentimental de las historias quizás no permita apreciar hasta una segunda o tercera escucha la factura tan cuidada de los detalles. Me queda la sensación de si Alejandro vuelve un poco más a la pausa y al recogimiento en sus letras por una cuestión personal, porque simplemente enseña estas canciones a la espera de romper con las más animadas, o si en cierta manera le han hecho mella las indicaciones de que se estaba dejando llevar por ciertos aires más “poperos” que de solista…
…A mí personalmente me da lo mismo. Sobre todo porque la suma del aplomo con el talento que Alejandro siempre ha tenido están forjando a pasos agigantados un músico capaz de estar ya sobradamente por encima de esas cuestiones. En este momento, con Alex hay que tener claras tres cosas muy simples y a la vez susceptibles de una tesis. La primera, que es un musicazo cuyos directos aguantan sobradamente un concierto al mes con el bendito Barcelona 8 hasta los topes. La segunda, que es lógico que exprima su disco de “Orgasmos” porque es buenísimo, lleno de sugerencias en la rítmica, los acordes y las letras. Y tercera, que las canciones que ya ha enseñado, junto a las que está preparando y la manera que va a tener de mostrar las pruebas de su trabajo en los últimos meses (algo que me he comprometido a no desvelar), van a terminar, si es que no lo han hecho ya, de hacerle romper y consolidar los cimientos que apadrinan su éxito…
Con Alejandro Martínez, además, no hay oportunidad de separar lo personal de lo profesional. Es un chaval magnífico, que siempre tiene una sonrisa y un abrazo esperándote, que cultiva el cariño como pocos y que agradece cualquier muestra de bondad que se le ofrezca, aunque ascienda a menos de la mitad de las que él da. Y eso configura toda su música, cargada de sentimientos profundos y de experiencias vitales que seguramente, aunque algo veladas para que no las adivinemos con facilidad, revelan revoluciones y procesos de fecunda catarsis interna…
Alejandro se presenta cada mes en el Barcelona en cita obligada porque sí y porque las noches en que lo hace son amables y tiernas. Porque en cada una de ellas hay una nueva canción o una sorpresa diferente. Porque el público es multidisciplinar y se respira con él la vida en su disciplina de amores diferentes. Y porque la buena música, aunque en el Barcelona 8 sea un elogio a la propia filosofia, llega desde su altavoz siempre multiplicada y ablandando rencores y deudas. Alejandro consigue tanto, que nos consigue a todos. Y tener la oportunidad de disfrutarlo, es un privilegio que nos hace mejores, mucho más si es con esa garantía de conjugar el infinito…
Alejandro Martínez: "Una rosa es una rosa" (de Mecano)
11/3/2009 El cambio de tercio de "Menso" Raya...
No necesita ser guapo, ni “estar bueno”, ni ser especialmente simpático, ni tener una sonrisa que conquiste. No necesita lo que en otros parece imprescindible para que quienes buscamos buena música y tipos dotados de un sexto sentido en ella, sepamos que es un genio. Hasta ahora, “Menso” Raya es más un genio que curra para otros, aunque de vez en cuando, por temporadas, sale de la botella. Por eso “Menso” ha decidido que va a hacerlo más o menos una vez al mes en el Barcelona 8, sin cobrar ni un euro por la entrada y rodeándose sólo de quienes sepamos que detrás de su barba semi - bucanera y actitud pasota, hay requete-muchísimo más…
No necesita ser galán ni doncel. Es más, si mañana te fijas en la cara de tu conductor del autobús, de tu taquillero de Metro o de tu quiosquero, seguramente encuentres algo en el fondo de sus ojos que te recuerde a él. Porque “Menso” quiere y puede, pero le apetece cuando le sale de las narices. Así son los genios, que tienen su tarro de esencias y lo destapan cuándo y cómo quieren, aunque al final, si su talento tiene aptitud y genera cariño, acaban derrochándolo con generosidad y casi nunca en beneficio propio. Así que si mañana “El País” te lo vende un tipo que puede parecerse a él, busca un acorde en sus páginas. Seguro que se le cayó…
Mario Raya es otro tipo más "condenado" a cargar con el peso de un apellido. Y si quiere enseñar más, ha de insistir el doble para llamar la atención. Porque la lógica injusta es pensar que aunque lo haga bien, debería hacerlo mejor, porque joder, se apellida Raya, es hermano de Carlos y Quique González, incluso con su “Daiquiri Blues” recién exprimido y timidez redomada, acepta ser público en sus acústicos. Joder, es un Raya… Qué toque “sí o sí” como los ángeles. Y no tiene mérito que del 1 al 10 saque siempre un 11. Su estirpe exige siempre la mejor de las Matrículas...
Ante ese peso, “Menso” ha decidido ganarse el mundo cediendo dos dosis de cariño por cada una recibida. Entregar y creer que llegará. Y a ratos, instantes sin banda para aferrarse al micro y demostrar que más que un Raya, es una línea de buenas canciones. Propias, ajenas, desenfadadas y versionadas como sólo sabe hacerlo hacia el acústico y desde el sonido de banda un tipo que nació para ello…
Esta es la pasta de gafa de Menso, un taquillero de canciones que fuma esos cigarritos de liar tan americanos y de moda. Una especie de Vicente del Bosque de la música. Querido, respetado, valorado, eternamente exigido y a ratos, incluso reconocido por lo que hace y no por quien se supone que es. A Del Bosque también le dieron patallas en la espinilla y le negaron el pan. A “Menso” no sé si se lo han hecho. Ay amigo, cuántas lecciones podría yo imbuirle si llega ese momento.
El caso es que “Menso” ha tenido público nutrido y, además de Quique y una buena “troupe” raptada por su aroma, estaban Fernando Álvarez y Javi Ezpeleta, dos tipos encantadores y grandes músicos; el genial y brillante Manzanero; Dani Kratteviter y Marian (otra mujer imprescindible para que la música pueda traducirse…). Además, recuperé el abrazo cariñoso de Ana Sinova, que se repetirá fuera de su horario de oficina, que es el mío de hablar de Sanidad. Eché de menos a mi cholula (aunque realmente lo hago siempre), disfruté de las Goizuetas. Y volví a casa pensando en el mérito de “Menso” y con cierta envidia de él. Quiero ser tan desapercibido y taquillero como sus ojos. Quiero ser tan descollante escribiendo como lo es él con las cuerdas de su guitarra. Quiero pedirle que me ceda un rato las esencias de su tarro gigante. Quiero ver el mundo sencillo, como él lo ha propiciado esta noche… 10/30/2009 De nuevo BCN8, de nuevo Pablo Ager…
La cosa sucede un poco como en “El Café de Nicanor” que Sabina describió con tanta guasa. Llegas al BCN8 y allí está Nico, con su enorme sonrisa, esperando que cruces su mirada para complacerte y darte un gran abrazo. Cualquiera diría lo que fue para él y para mí el último mes. Teníamos tanto que decirnos que no nos hizo falta abrir la boca… Al fondo, el “Selenita” Jerez, un ejemplar admirable, divertido, sabio y tierno (que no se entere que creo que lo es…). A la entrada, David, el tipo con mirada más noble que jamás me he cruzado. Con sus dudas, sus necesidades, interrogantes ajenos que le afectan y el corazón latiendo hasta no parar de ofrecerse. Y también estaban las Goizueta, “madrinas” del blog del bar, elemento indispensable para que cualquier concierto merezca la pena… Limón del Gin Tonic, cigarrito con el café, aroma sutil de cualquier flor... Con las Goizueta, siempre cercanas y amables, un concierto renace, revive y se transforma…
…Y subidos al escenario, Pablo Ager y César Valencia, dos grandes músicos…
Menuda mezcla de sensaciones. Primero las que llegan con los acordes de Pablo, a quien ya psicoanalicé (ejercicio que practico con frecuencia) meses atrás. Pablo es brillante, genial y elabora una música que mejora con su proyección y finura. Junto a César Valencia, Pablo se hace aún más cálido y cercano. Como llego a medio concierto, no disfruto de su capacidad de hacer cómodo el aroma del tiempo en su requiebro, pero sí me alcanza para disfrutar de un buen puñado de sus canciones, que se entregan resaltadas y de forma apasionante. Incluso titulo una a la que su creador aún no ha puesto nombre propio. Y ya me da igual el que utilice en su bautismo. Para mí se va a llamar siempre “Principio y fin”. Es nueva, es muy buena. Y si cometen la cordura de obviar esta crónica, pueden hallarla más abajo…
Segunda sensación extraña, la de todo lo sucedido en este bar mientras me dedicaba a ser Feliz y me perjuro para serlo paulatinamente gracias a “los ojos más bonitos de la sanidad”. Sensación contundente y propósitos de quedarme para siempre. Ganas de volver a sentir música en directo en el lugar al que más amo precisamente por el deseo de tantos de esperarte, de compartirla y de no parar de hacerlo en adelante…
Y gracias a ello, volvió un nuevo ratito al BCN8. Y de nuevo con una deuda de gratitud a Pablo Ager, que fue el primero (y afortunadamente no el único) que me regaló su disco. Y que hoy ha propiciado un reencuentro que vuelve a fijar fechas en el calendario de guitarras. Detrás de él, peticiones del oyente y sugerencias de los cantantes para no perderme ésta o aquella noche. Composiciones, deseo febril de regresar junto a esos ojos por los que he perdido el menos común de los sentidos, conciencia de “impasse”, y dulzura, mucha dulzura. Porque joder, el mundo al lado de una dama como la que se apresta a vivirlo regalándome su mirada, es ante todo dulce…
De nuevo Pablo Ager en “Ópera Prima” y abriendo una puerta hacia el futuro. Y yo, además de agradecido, incapaz de dejar escapar un solo acorde de “Desmejorado”, de “Miss Utopía” o de ese nuevo “Principio y fin”, que pido que se llame así para acentuar el símbolo de lo que representa esta noche de reencarnación en mi acento de suspiros en el BCN8, un lugar que al no ser de nadie, es de todos. Y en donde el corazón recupera su cosquilleo sin temblores ni “by pass”...
Os dejo algunos videos:
Pablo Ager.- "Principio y final"
Pablo Ager.- "Desmejorado"
10/28/2009 Pablo Ager en el BCN8 (27-10-2009)Pablo Ager.- "Horas muertas"
Pablo Ager.- "El vuelo de tu falda"
10/18/2009 Amores imposibles...Ismael tenía razón en la presentación que hacía de esta canción durante su Gira. Hay que seguir creyendo en lograr que los amores imposibles pasen a estar proscritos. Cuesta, tarda, se demora y uno sufre, pero con un poco de perseverancia, siempre aparece el momento... Qué fácil y feliz parece ahora todo...
9/27/2009 Nowhere fast...Siempre pensé que llegaría el día de poder disfrutar de esta canción identificándola con un nombre propio. Incluso me propuse privarme de ella un tiempo hasta que eso fuera posible. Premio a la paciencia. El mejor de los posibles...
9/25/2009 Iratxo conjuga bulerías y compromisoEsta noche Juanma “Iratxo” estaba anunciado en los carteles del BCN8 junto a Elia Velo. Much@s ardíamos en deseos de ver a Elia subida en el escenario más de 5 minutos. Pero al final, por culpa de Zara, Iratxo se ha quedado sólo con sus 100 canciones y un nutrido público que le aprecia, así que bien mirado estaba en buena compañía. Iratxo engaña en su mirada y actitud. Si no le conoces, si no sabes el pedazo de cantante y luchador que alberga, te daría miedo esa mirada profunda que se clava hasta lo más hondo al acercarse. Pero todo puede cambiar con una guitarra en la mano. Y la de Iratxo, con forma mitad acustica mitad eléctrica, es una centella que no espera al trueno, como su voz de aire andaluz…
Iratxo tiene banda, y de hecho el próximo día 7 de noviembre presenta junto a ella su nuevo disco en la Sala Caracol, pero se apaña mejor que bien a solas. Entre canción y canción habla, bromea, espera y piensa. Mide cada detalle del concierto para tomar nota. Calma los nervios enlazando un pitillo con otro y busca a ambos lados, como tratando de hallar la aprobación de su Marian, su Alejandro Martínez, su Anita Sinova o su Antoine, porque él no lo sabe, pero Antoine es ya “su Antoine”…
Hablo de lo que rodea a Iratxo porque es exactamente igual que su música, que en definitiva es por lo que nos juntamos con él. Pocos tipos son capaces de conjugar de una manera tan natural la guitarra desenfrenada a lo “andalú”, la bulería resquebrajada que se adorna y el compromiso en las comas. De hecho, sucede que en sus arranques, entran ganas de tocar palmas o el pie se desborda y ello camufla la enorme profundidad que hay en sus acordes, que son ágiles y vibrantes. Y que en su cejilla encuentran un refugio en que albergarse felices…
Obviamente Iratxo no ha inventado el estilo “bulería comprometida de cantautor”. Su Maestro hoy por hoy es Carlos Chaouen y hay otros capaces de recogerla. Pero Iratxo es un alumno aplicado en el proceso. Y sobre todo diferente, completamente diferente a la hora de hacerlo, que es donde reside su mérito. Si lo escuchas y te gusta, Iratxo ya nunca más será uno de tus discos amontonados, porque de vez en cuando hará falta engancharlos para acordarse de los amores de una noche, de la policía que persigue a músicos y poetas en la calle o del aire que envuelve a los aspirantes a galán como él, que lo es y mucho, aunque no sé si lo sabe…
Iratxo, como algunos otros, quiere a su hermano y lo admira. E incluso esta noche le ha dedicado una canción. Pero lucha y no tendrá más remedio que seguir haciéndolo contra los fantasmas de “ser el hermano de…”, que son enormes, sobre todo si tu hermano se llama Paco Cifuentes y es el mejor poeta vestido de cantautor. De momento, noches como esta, en que ha tenido su público feliz y en que ha logrado que cierta frialdad se transformara en palmas y coros, colaboran en el empeño.
…Aunque la música de Iratxo, insisto, necesita ser descubierta y paladeada con las letras en la mano. No vale sólo con quedarse en las palmitas y el aparente golpe rociero de las cuerdas. Hay mucho más, se ofrece con contundencia y envuelve las virtudes de un tipo decidido a ganarse la vida con esa fórmula nada fácil. “Iratxo es sorprendente”, dice la Noe cantabrona, que seguramente lleve razón. Aunque también es valiente, divertido y cordial. Justo lo contrario de lo que insinúan sus ojos. Justo lo necesario para, añadido al latido de su propuesta, alcanzar la delicada lisargia de los paladares enraizados…
Con el permiso de la autoridad, os dejo una muestra de lo que Iratxo es capaz de ofrecer en una noche de perezoso otoño...
Iratxo.- "Sueños" (dedicada a su hermano)
9/23/2009 Shap.- Concierto Rockola.fm en "La Boite" (videos)"Shap".- Segundo "bis" del concierto
"Shap".- Everything (Rockola.fm-La Boite)
Los "Shap" manejan las flechas de Cupido...
Pocas noches un grupo de música ha pincelado de elegancia y talento una sala de conciertos como lo han hecho esta noche los “Shap”, inspirados por su música trabajada y por esa Rockola.FM del Maestro Guzmán que siempre acierta. Los “Shap” se salen de cualquier parámetro en que quieras colocarles. No hay forma alguna de encasillarles. Simplemente son tremendos, inmensos, constantes y su música a ratos suave y rockera hace que se te vaya el alma detrás de su propuesta.
Tan diferentes son, que los “Shap” comparecen en el escenario jugando con todos los elementos. Inmensidad en la presencia de su cantante, Sarah Rope, que es la diva negra más descomunal que hoy por hoy se propone en los bares de Madrid. Caricias en el piano de Pau Chàfer, cuyos dedos forjan el futuro y que a ratos parece un Miles Davis de las teclas, como si diera igual tocar trompeta, guitarra o teclado si al final lo que importa es atesorar su habilidad. Y en mezcla de lo anterior, Ángel Celada, gran mito de la música, con decenas de kilómetros a sus espaldas junto a grandes como Mecano. Un hombre que por fin ha encontrado su sitio y que comparece dispuesto a lograr el sueño de un grupo propio en la aparente recta final, que con sus “Mapex” y “Regal”, seguro es el comienzo.
“Shap” es un grupo detallista, sabio, agradable y con un aire romántico que hereda lo mejor de los EE.UU, pero con un sello de dulzura que los gringos jamás encontrarán. A ratos cierras los ojos y parecen estar poniéndole la banda sonora a cualquiera de los mejores e inolvidables capítulos de Ally McBeal. Los abres y parecen estar raptando a cualquier rockero de lo profundo para hacerle fotosíntesis de estilo y aspirarle todo su caudal. Los dejas a medias, y el sueño de cualquiera de los labios que nunca se te han ofrecido, andará más cerca de hacerse realidad.
“Shap” se autoproduce, que es como decir que se defienden contra todos. Y también en eso muestran suavidad y un perfume de terciopelo. Su directo del “Now or never” es descomunal y lo sazonan con decenas de versiones brillantes, bien tratadas y mejor adaptadas. Pero es que luego agarras el disco camino de casa y tampoco te quedas inconforme. En un panorama musical que cambia, con un Madrid que ofrece oportunidades sólo para quien las busca y en el que cobran fuerza los valientes que se lanzan a la arena para exhibir lo mejor de sí mismos, grupos como “Shap”, capaces de no abandonar el camino de lo mejor pese a la lucha soterrada que se encierra en el horizonte, son mucho más que un soplo de aire fresco…
En ocasiones, para que la pasión no me embargue demasiado, busco un fallito de un grupo y trato de exponerlo con buenas maneras, pero de forma clara, para que no se manche el retrato de entusiasmo. Pero con Shap no puedo hacerlo… No encuentro su tropiezo. No se puede garantizar más con un teclado, un batería y una voz. No se pueden mimar tanto los vestigios de la mejor música de una forma tan bien ofrecida. No se puede hacer más con más, pero tampoco se puede hacer más si toca escoger de menos. En ocasiones crean una base, saltan al estribillo y vuelven a ella sin un solo fallo de ritmo, como en el “Twenty years ago”. Y en otras, saltan de un lado a otro como si en vez de hazaña, fuera una mera rutina…
Comprendo al Maestro Guzmán, que después de un buen puñado de años en la música, esta noche miraba a “Shap” como si fueran marcianos. Y quizás lo sean. Quién sabe… Hacer tan buena música, tan bien cuidada, con un directo tan espectacular y sin rivalidad alguna en tres talentos que brillan con luz propia, no es algo que suene de este mundo. Pero ahí están Sarah, Pau, y Ángel, abriéndose camino como cualquiera. Aunque me da que como se descuide el camino, no les va a hacer falta usarlo. En 2 años ya largos de conciertos cada semana, pocos me han garantizado tanto con tanto. Suyas son las flechas de Cupido. Suyo el arco que las lanza. Mía el alma que gracias a grupos así, confía, recobra y se ilusiona de nuevo.
Para muestra, una canción...
9/20/2009 Niña Pija se presenta con dos grandes padrinos
Yo tampoco lo puedo creer… He salido del BCN8 a disfrutar de un concierto. Y para darle más emoción, no ha sido a Galileo, ni a Libertad ni a Clamores, sino a Lasal, ese lugar tan cercano al CEU donde alguna que otra melopea cayó en aquellos años, y también en los de antes, pero que llevaba cerca de 15 años sin pisar… Me he estado quejando del sonido todo el rato, los camareros no son ni el 5% de dulces y amables que lo son Kratevitter, Nico, Pat o Ana Sinova. Y no flota la ternura ni hay tantos amig@s dispuestos a darte un ratete de charla. Pero aunque haya sido por una noche, ha merecido la pena, porque los “culpables” eran el Maestro Guzmán y su Rockola.fm que no para de soplar la raya del amanecer, acompañados de Niña Pija, un grupo joven, ágil, fresco que capitanea empeñando su propio esfuerzo personal el venezolano Javier Lander, un gran rockero disfrazado de Carlos Baute.
Niña Pija es la mezcla de los nombres de Pilar y Javi, un ingenioso juego de palabras que ofrece novedades interesantes. A medio camino entre pop y rock, lo más importante es que tienen madera y talento de sobra para sonar diferentes, para no encasillarse y para resultar atractivos. Detrás de sus temas se ve el trabajo de Javi, que se desboca como un potro salvaje a los lomos de su guitarra, la belleza canaria de la voz de Pilar, tímida y brillante, y una buena banda que cumple su papel con gran solvencia. La velada servía de presentacion del disco “Enloquecería”, del que hubo un completo repaso, y que nace apadrinado por Xavi León y Enric Espinet, dos ojeadores que saben un rato de esto y confían mucho en el futuro del grupo…
Pilar y Javi escogieron deliberadamente un concierto corto e intenso, en el que no hay sensación ninguna de bajón, lo que es ya un éxito para un grupo joven. Es hora y media que suena a hora y media. Que no cansa como 3 ni deja oportunidad para ir por una copa creyendo que nada te perderás. Si vas al baño mientras tocan, algo te dejas en el tintero; si no lo vives al detalle, algo bueno se te habrá pasado por alto. Si no estás atento, te perderás el enésimo arqueo de Javi rematando un tema como si fuera el mismísimo Santana. Y si no te contagias del espíritu, se resentirá tu alma…
Dos momentos muy especiales. El primero, ofrecido por Pilar cerrando el concierto con una canción “a capela” realmente hermosa. Si algo expresa una voz desnuda, es calidad sin abalorios. En el caso de Pilar, fue casi lo mejor. Así que quizás habría que estudiar cómo poder mimar mejor su chorro inmenso. Porque cuando Pilar tiene compañía, no es el 50% del sonido, sino el 200%. Prueba de ello fue la subida al escenario de Garrett Wall, ese irlandés a quien el Maestro Guzmán descubrió y que hace poco en el BCN8 dio una leccion descollante. Lo llamó Pilar al escenario de improviso, por recomendación de Javi. Y él, torero de Guinness, salió encantado, se puso ante el piano, preguntó por una sola nota y se lanzó a tocar y cantar. Y al piano quedó como si hubieran estado ensayando toda la tarde. Y al coro, como si Pilar y él llevaran toda la vida esperando para encontrarse. Qué demostración de Garrett, que además es un genio cordial, amable, cercano y sonriente…
Buena noche de sábado, mejor madrugada. Un placer estar en el nacimiento de esta Niña, que no es tan pija ni adolescente como la pintan, sino joven e ilusionada. Un placer escuchar de nuevo a Garrett Wall, que se prepara para irradiar aún más su luz sobre los bares musicales de Madrid. Un placer cubrir la “Noche en Blanco” con recomendaciones del Maestro Guzmán, dotado siempre de su sabiduría tranquila, veterana e ilusionante. Y un brío en cascada el de avanzar las horas de llamada al pecado recuperando inocencia en el cielo de tus “ojitos de plata”…
9/19/2009 Fito.- Antes de que cuente diezAcabo de descubrir el video del primer "single" del nuevo disco de Fito. Realmente fantástico... Qué pedazo de músico...
9/15/2009 Tributo Antonio Vega en el BCN8 (4)Prueba de sonido Conchita
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Tributo Antonio Vega en el BCN8 (3)Prueba de sonido Luis Ramiro (1)
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