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Las cosas de AntoineUn rincón de historias, prosa y (malos) versos... 11/23/2009 Emite Poqito gana y pierde...
El domingo, tal y como pude adelantaros, acudí al concierto de Emite Poqito en "Clamores", que fue más corto de lo habitual como consecuencia de andar encorsetados entre el grupo que actuaba antes (que empezó tarde) y el siguiente (que obviamente no quiso suplicar ni un minuto extra a la puntualidad). No voy a hacer un largo y pesado análisis porque hace un par de meses ya escribí sobre Emite Poqito. Y con mayor motivo al recordar que aquel concierto también tuvo lugar en "Clamores" y jamás lo olvidaré... Sólo voy a dejar unas brevísimas impresiones...
1ª.- "Clamores" cada vez me resulta más incómodo, ingrato, desagradable y caro. Necesita una reforma de ideas, de diseño, de proyecto y de concepto. Vive del nombre de un escenario que pisaron los grandes como Antonio Vega, pero cada vez "pesa" más en lo específico su infumable realidad. Lo que sus responsables le hicieron a EP el domingo no tiene sentido. Si se pide tratar mejor a la música en directo, a los músicos y a "la noche en vivo", hay que empezar por tratar bien a la gente que se sube el escenario y a los que escuchando hacemos posible todo este mecanismo. Si no es por causa de fuerza mayor, me costará mucho volver a "Clamores"...
2ª.- Emite Poqito es un grupo cada vez más sólido. Su directo es mucho más atractivo que el disco, lo cual no indica que el disco no lo sea. Pero Julia gana mucho sobre el escenario. Y mucho más cuando está ante los teclados, que parecen ejercer un efecto mágico de serenidad y aplomo sobre su voz y melodías. Su futuro, si sigue alimentado por la constancia y el deseo de marcar una impronta reconocible (como la que ya tienen), es amplio y seguro...
3ª.- Un "nubarrón" y un consejo. El "nubarrón", Albert, el guitarra eléctrica, un tipo con un talento descomunal y que le daba a EQ un aire que acercaba hacia el grupo a un buen número de gente, abandona el barco. Lo anunció la propia Julia el domingo en la última canción. El relevo que de él se decida, por lo que demostraba y generaba, será "clave"...
Y el consejo: creo que Julia y su gente tienen que mimar un pelín más las letras. Las hay fantásticas y otras algo banales y descafeinadas. Lo malo de hacer muy buenas letras es que cuando no las haces tan buenas, la gente te señala el vaso medio vacío. En el caso de EQ no lo está. Si acaso, lleno y con perspectivas de seguir llenándose. Pero si hay talento en un proyecto, hay que pedir de él lo mejor. Y EQ tiene méritos como para pedirle que mejore algo las letras...
4º (y último).- Julia Molano es una mujer encantadora. Nuestro destino ha quedado unido. Ella sabe por qué. Mi agradecimiento será eterno e incontable. Su vitalidad y carácter optimista son un síntoma fresco y eficaz que ayuda a conocer mejor a Emite Poqito...
Prometo crónicas más trabajadas en el futuro. Mejores no creo porque yo sí que carezco de talento alguno... Os dejo una muestra de lo que EQ ofreció en el decadente Clamores...
Emite Poqito.- "Dame" (21-11-09.- Clamores)
11/21/2009 Visión de una "heroína del S. XX"...
Las pelis dedicadas a glosar una biografía, por aquello de no poder crear mucho más de lo que venga basado en los hechos, han de enfrentarse con ciertas limitaciones. En ocasiones además, la peli es el último recorrido en el camino después de uno o varios libros e incluso de leyendas sobre el personaje que corren de boca en boca. Y cuando su metraje trata de cerrar el círculo, surgen las dudas, o incluso el hastío…
A la peli que estos días se estrena sobre la vida de la aviadora Amelia Earhart le pasa todo esto y un poco más. Su trama es bastante fidedigna, o eso dicen, con la trayectoria de la aviadora. Y no se puede reprochar ni un ápice la interpretación tanto de Hilary Swank como la de Richard Gere, que están magistrales, porque además como complemento han sido fenomenalmente caracterizados a los protagonistas. Pero en el resultado final queda en parte la sensación de algo incompleto. Cuando se labra una biografía, siempre se trata de transmitir una lección moral o se propone algún tipo de componente ético que ha marcado la vida del protagonista, a veces por exceso o defecto, pero que al fin y al cabo nos lleva a la reflexión…
En la vida de Earhart (al menos en cómo la cuenta esta película) parece que la lección moral reside en el mérito (indudable) de que en la machista sociedad americana de los años 20, una mujer se abriera paso en el mundillo de la aviación, que 80 años después también sigue siendo machista. Y en que forjara el futuro de un montón de mujeres que abrieron camino atraidas por su ejemplo. Quizás sólo por explicar eso la película ya valiera la pena. Pero en un toque feminista evidente, el director se marca el rumbo de mostrar además cómo un Richard Gere desconocido, el mismo tipo duro de “Oficial y caballero”, se imponga sumisión absoluta a los designios de Earhart, como si desde aquella película hasta esta, se cerrara el capítulo de su carrera. Earhart es la protagonista total porque vuela como nadie, se deja apuntar por los flashes, siempre tiene una buena respuesta para la prensa y además, alterna en la cama con Gere e Ewan McGregor. Ahí es nada…
El toque de desafío constante e imprudencia de la aviadora, que al final le llevan hacia la catástrofe, son tratados de forma tangencial. Porque no pegarían con la independencia que mostró en cada paso. Su pretensión de volar por encima de todo y el trato místico con la tierra desde el cielo se imponen a cada posible objeción. Quienes están a su alrededor, incluido el hijo de Mc Gregor, que parece adorarla como una madre, quedan un poco como títeres. Y el final, con Richard Gere llorando desconsolado al borde de una playa, parece el de un triste cuento de hadas...
La película resulta algo larga y sin embargo, pese a todo lo anterior, también recomendable, porque uno de los pasos necesarios hacia la igualdad es la visibilidad positiva de las mujeres que tuvieron algo de heroínas en la memoria. Otra cosa es que todo quede vacío a cambio de imponer sin tapujos el mensaje femenino de forma contundente. Y de que el amor sea tomado con cierto aroma flexible. Y de que las dudas parezcan un misterio más que errores o indecisiones reprochables. En todo caso, aunque sólo sea por la soberbia interpretación de tres actorazos en una misma cinta, la historia debe disfrutarse. Pero tampoco se mueran por hacerlo… 11/16/2009 Un domingo con Miguel Dantart...
Nunca intenté bifurcar el camino que en el año 93 me unió a Miguel Dantart. Pero cuando por puro despiste se me ocurre mirar hacia otro lado, la vida siempre vuelve a unirnos. Miguel fue tan incauto como yo al meterse a hacer Periodismo en primera promoción de un CEU que empezaba en pañales y donde había tantas ventajas como inconvenientes. Nos tocaron clases separadas. Y mientras yo me dedicaba a mi ABC, mi Onda Cero y mis paranoias varias, él se dedicó con éxito a componer…
… Luego la vida nos separó, aunque siempre, via “youtube” o de oídas, me llegaban sus novedades. En el 2007 volvimos a unirnos. Primero casualmente… Y más tarde coincidiendo a propósito, como en aquella noche terminando agosto en Galileo, con 4 gatos en la sala, después de un Madrid – Atleti, en que volvió a emocionarme. Desde ahí, mi acelerador en la música ha hecho que sigamos en contacto. Hasta el punto de que este mediodía he sido uno de los afortunados a quien le ha llegado un sms que decía: “toco está noche en “Sálvese quien pueda”, por si te apetece…”. Y allí que me he ido con mi cholula, después de ver una buena película (“New York I love you”) y de atizarnos un bocata de jamón con tomate tan sólo aceptable…
Dantart tiene unas enormes tablas en el escenario, tiene repertorio, tiene manejo de cuerdas y tiene capacidad de atraer al auditorio. Es tan íntimo y recogido, que aunque no pretenda serlo, genera un clima de silencio respetuoso y admiración. Porque disfruta y mucho en el escenario, con el mismo aire de cuando era un “tigre” de esos que hicieron una música de autor divertida hace algunos años. Aquello acabó con cada uno por su lado, pero a Dantart le quedó un aire de espontaneidad y un aroma resuelto que agradece su público, que por suerte encuentra oportunidades para seguir brindándole agradecimiento, aunque sea en un domingo por la noche…
A Dantart no le falta ni le sobra absolutamente nada. Y al igual que Alejandro Martínez y tantos, resulta un placer saludarle antes y después, porque su sonrisa es un bálsamo. Como los buenos cantautores, Miguel trabaja en otra cosa a la luz del día. Y como está relacionada con mi mundo sanitario y además está cerca de mi oficina, estamos “condenados” a seguir unidos y a hacernos viejos tanto en acordes como a través de la lista de espera, del gasto farmacéutico o de otros términos…
Esta noche ha hecho un concierto con un puñado de canciones en el que pensaba presentar el último video de su “canción franquicia”, llamada “Calle Segovia”, que con un aire de certero costumbrismo, repasa el pasado y sugiere la lágrima que se cayó entre pentagramas mientras era compuesta. Por desgracia, el proyector no funcionaba y habrá que esperar hasta diciembre para conocer la forma en que se ha ambientado una melodía brillante, que además luego, como podéis ver más abajo, Miguel ha interpretado, como diría mi madre, “divinamente…”. Si hay alguien a quien trataré con subjetividad siempre es a Miguel, pero en todo caso, no me hace falta tirar de ello después de esta noche, en que se ha ganado al personal que allí andaba con oficio y simpatía, con onomatopeyas y con un hermoso clamor por “las cosas bonitas de la vida”, invocadas con insistencia y altas dosis de fe, amén de con el mérito de hacerlo aunque no siempre el capricho de la fortuna haya sonreido…
El caso es que últimamente me toca dar gracias por un buen número de hechos. Unos llegados hace 4 años desde el otro lado del atlántico. Y otros con edad de Viña Tondonia reserva, como esta amistad paulatina y emocionada con un gran cantautor, que afortunadamente eligió acariciar sus dulces melodías antes que ser periodista…
Miguel Dantart: "Calle Segovia" (15-11-09.- "SQS")
11/15/2009 Quique G., seductor y seducido en el BCN8...
Desde hace un tiempo, no demasiado, Quique González entre “promo” y “promo” de ese daiquiri servido en su punto justo, se deja caer por el BCN8. Tengo la fundada intuición, casi certeza, de que la genial Ana Sinova tiene mucho que ver en ello. Aunque ni siquiera encontrarse a Maestros como Quique extraña ya, porque el BCN8 se ha convertido en un punto de encuentro en el que, toque quien toque y sea el día que sea, siempre hay un músico, un manager o un frustrado músico que acabó de manager a quien poder invitar a una copa. Así que Quique debe haberse dado cuenta de que sin pintarse de verde la cara, en el BCN8 hay capacidad para camuflarse y como es listo, inmediatamente lo ha hecho. Pero no le ha parecido suficiente… Y en cuanto Velo y Sinova, con 24 horas de cadencia y gracias a la bendita Gripe A del músico de turno, le han ofrecido subirse al escenario en acústico, Quique ha aceptado…
El BCN8 ennoblece al artista en el trato y le desnuda en todas sus virtudes con un escenario que rompe y rasga. Pero en ocasiones, es el músico quien es capaz de ennoblecer un escenario con su talento inmenso y su experiencia. Quique González es uno de esos… Nadie como él es capaz de dominar tanto un ambiente, de sentirse tan a gusto entre teclados y guitarra y de hipnotizar al público hasta el punto de que los hielos de las copas suenen a estruendo. Casi nadie antes, salvando momentos del inolvidable homenaje a Antonio Vega, ha conseguido lograr el juego de seducir a la vez que es seducido por la magia de un lugar que es capaz de entregarse y devolver lo prestado con todos los intereses. Pero Quique González es tan brillante y generoso que lo ha logrado. Y los 50 privilegiados que estábamos en la lista de Velo para poder disfrutarlo, aún no salimos del asombro por haber estado allí…
Escribir sobre Quique en acústico subido a tocar en estado de comodidad infinita ante un grupo de amigos, es la amenaza más temeraria para poder acabar con los epítetos y reconsiderar todo lo que se ha pensado antes del mundo de melodías. No hay comparación posible entre el intimismo procesional de un músico descollante como él y todo lo que se puede encontrar en la música en directo. Nadie como él es capaz de encontrar el punto justo de una cejilla o de hacer acordes tan difíciles que suenen sencillos y oportunos. Pancho Varona, también recogido en la parte de atrás y subjetivo en el juicio a su apadrinado, elogiaba las letras y aplaudía entregado, igual que todos. Aunque no todos tenemos la oportunidad de aplaudir con el conocimiento de causa y la destreza con que lo ha hecho esta noche Varona…
Hasta ocho discos sembrados en diferentes veredas han jalonado el camino de un músico, Quique González, a punto de alcanzar la talla de mito. Repasarlos parece imprescindible para saber disfrutar ese último “daiquiri” en el que 13 estaciones recorren el mayor grado de talento en un ejemplo de intimismo de rock americano con un sonido inmejorable. Algunas de ellas, como el “Nadie podrá con nosotros” o el “Su día libre”, resultan espectaculares y son la prueba viva de un tipo capaz de ser el mejor cuando parecía difícil superarse. La valentía y el cariño de Quique para aceptar un reto con sólo 24 horas de margen, a solas, casi sin “set list” y tocando como cuando empezaba, a golpe de petición de público, lo redefinen en un encuadre astronómico difícil de adivinarse siquiera con el mejor telescopio. Quique González ante 50 “amigos” emocionados en el privilegio, como si lo hiciera ante esos 3000 que ya están agotando las entradas de su gira, pero con el aire sin igual de magia y chistera que otorga el BCN8, que de nuevo ha forjado esta noche uno de los mejores momentos. El del misterio de la buena música servido a modo de “daiquiri” repleto de emociones…
Quique González: "Backliners" (14-11-09.- BCN8)
Videos de Quique González en el BCN8...Quique González: "Su día libre" (14-11-09.- BCN8)
Quique González: "Reloj de plata" (falta el principio)
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Agradezco de corazón lo que aquí dejéis a vuestro paso. Si me felicitáis, me sentiré reconfortado. Y si me criticáis, quizás duela, pero trataré de entenderlo. Este es sobre todo un foro de palabras, en el que la prosa poética trata de destacar entre tanto ruido y nueces. Tal vez eso no signifique nada para tí. Tal vez prefirieras otras expresiones mucho más "fashions" en su diseño. Pero no sé crearlas... La escritura es mi único don... Un don ubícuo y lleno de defectos. Y este es mi pequeño santuario en su homenaje. Besos y abrazos.
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